Earth, Wind & Fire (To Be Celestial vs. That's the Weight of the World) / 日本未公開 (2026) 1929本目

You will find other kind That has been in search of you Many lives has brought you to Recognize, it's your life now in review
Earth, Wind & Fire "Fantasy"

オバマ前大統領が、就任後初の公式晩餐会「知事会晩餐会」にパフォーマンス演者として招いたアース・ウィンド＆ファイアー（以下EWF）。1969年にオバマの御膝元シカゴで結成したEWFは、数々の名曲を送り出してきた。本作は、同じミュージシャンであるクエストラブが彼らの歴史や全貌を解き明かしていくドキュメンタリー。映画祭で公開された数日後には、HBOで全米放映された。

1941年、テネシー州メンフィスで生まれたモーリス・ホワイト。5歳の時、母は仕事を求めてモーリスを別の女性に託し、一人シカゴへ旅立ってしまう。11歳の時には、演奏経験のなかったドラムのオーディションに合格し、バンドメンバーに。高校卒業後、ようやく実母とシカゴで再会を果たすが、母はすでに新しい家庭を築いており、そこで異父弟となるフレッドやヴァーダインと出会うこととなる。その後、モーリスは音楽業界で頭角を現し、ラムゼイ・ルイスのバンドなどでプレイを重ねていく...

と、このようにモーリスの生い立ちから遡り、徐々にEWFのメンバーが集まっていく過程には胸がワクワクする。

どうでもいい話なのだが、不思議なことに私がこれまで恋をした人は、なぜか夫も含めて全員EWFが好きではない。あまりに謎だったので夫に理由を聞いてみると、「生まれた時代かな」と言っていた。なるほど、このドキュメンタリーを観て納得がいった。ちょうど夫の思春期頃に彼らは活動休止していたのだ。とはいえ、夫と歳が1つしか違わないものの、日本育ちの私はリアルタイムのトレンドに縛られなかったためEWFが大好きだ。特に「Fantasy」はいくらでも聴いていられる。ものすごく宇宙を感じる、まさにアフロフューチャリズムだ。歴代の好きになった人たちは皆『スタートレック』などが好きなアフロフューチャリスト寄りだったのに、なぜEWFが刺さらなかったのかはいまだに理解に苦しむ。

という余談はさておき、ヴァーダインやフィリップ・ベイリーなどがざっくばらんに、そして率直にインタビューに答えていて面白かった。モーリスの息子も制作に関わっているが、スキャンダルや失敗談までも包み隠さず描かれているのには驚かされた。ベイリーの「Reasons」が実はラブソングではないというエピソードには驚いたし、笑ってしまった。「Shining Star」の制作過程も、EWF結成の物語と同じくワクワクが止まらなかった。ベイリーとフィル・コリンズのコラボも納得だった。コリンズも好きなので、「Easy Lover」は鬼のように聞いたくらい好き。スティーヴィー・ワンダーの秘話も、同じミュージシャンのクエストラブだから引き出せた話だったように感じる。クエストラブの演出は、アフロフューチャリズムの雰囲気作りも上手かった。この時代（それよりちょっと前と後）のミュージシャンは、皆黒人コミュニティにとどまらずクロスオーバーできるアーティストを目指していたことがよく伝わってくる。この手のドキュメンタリーなどでいつも聞く。『Michael / マイケル (2026)』も然り。

唯一、唯一つ...　私的に残念だったのが、『Sweet Sweetback's Baadasssss Song / スウィート・スウィートバック (1971)』のエピソードがなかったこと。ジャケット写真こそスクリーンに映し出されたものの、メンバー本人たちの口から秘話を聞いてみたかった。

知っているようで知らない彼らの秘話、苦労、面白さ、音楽が沢山つまった美味しい所どりで盛りだくさんのベストアルバム並みの充実感ある一作。

（4.75点／5 点満点中）
Earth, Wind & Fire (To Be Celestial vs. That's the Weight of the World) / 日本未公開 (2026)

Mean Johnny Barrows / 日本未公開 (1976) 1923本目

Dedicated to the veteran who traded his place on the front line for a place on the unemployment line. Peace is Hell.

『Michael / マイケル (2026)』の話題が尽きず、マイケル・ジャクソンの故郷インディアナ州も今年は何だか話題に事欠かさず熱い。何て言ったって、アメフトではあまり強豪と言えなかったインディアナ大学が、今年のはじめに大学アメフトで優勝した。そして優勝に導いたクォーターバックがドラフト1位指名でNFL入り。これは大学アメフトを知る者にとってはかなりの驚きである。と、話題がズレた。そして突然思い出したので、ツイッター（わざと）にも書いたが、マイケル・ジャクソンやジャクソン家と同郷なのが、元アメフト選手でもあるフレッド・ウィリアムソンだ。70年代には、ブラックスプロイテーション帝王として君臨し、かつて切磋琢磨した仲間たちをインディアナ州ゲイリーに呼んで制作したのが、『Original Gangstas / ホットシティ (1996)』だ。原題『オリジナル・ギャングスタ』がピッタリである。が、今となってはダサくてイミフな邦題だった『ホットシティ』熱い街が、真になった感はある。『マイケル』のお陰だけど。という訳で、それをツイッターに書いた数日後に、夫がなぜか観始めたので、私も一緒に観ることにした。前置き長くてごめんね。

貰うことが難しいシルバー・スターの勲章を獲得し、戦場に居たジョニー・バーローズ（フレッド・ウィリアムソン）。しかし、上官から理不尽な命令をされ、パンチでやり返してしまったジョニーは、不名誉除隊でロサンゼルスに戻ってきた。いきなりティーンから攻撃されうなだれていた所、酔っ払いだと思われ、警察に連れていかれてしまう。そこには、ジョニーが大学時代にアメフトの有望選手だったことを覚えている者がいて、事なきを得る。そして、仕事を貰おうと入ったレストランで、昔ジョニーと対戦したことのあるマリオ・ラコーニ（スチュアート・ホイットマン）とナンシー（ジェニー・シャーマン）と出会う。マリオは、ジョニーに仕事をやると言うが、恐らく堅気の仕事ではないと察したジョニーは断った。ジョニーはホームレスで食べるのもままならない中、食べる術を教えてくれたのが不思議な男セオドア教授（エリオット・グールド）だった。そんな中、マリオのラコーニ一家はライバルマフィアのダ・ヴィンチ一家と闘争が激化していき...

フレッド・ウィリアムソンの初監督作品です。何でもその次の年に公開された『The Farmer』という作品に激似らしいですが、最初だけ似ている気がする。それだけあってか、物語は割りと面白い。意外な予測不能な展開が多い。ちょっとだけ補足すると、軍を不名誉除隊すると中々再就職は難しい。劇中でもそれは十分に垣間見られる。ジョニーがとにかくついていない。真面目にやろうとしても、世間がそうはさせない。なので、ちょっとジョニーに情が移ってしまうという、物語の面白さはある。そして、初監督としてのフレッド・ウィリアムソンなのですが、病院の看護婦が見事に皆金髪美女、そしてその金髪が廊下を歩く姿を無駄に長回し。うん、らしい！　だが、ジョニーが強いのか弱いのかはよく分からなかった。冒頭では若い2人に襲われてあっさりとやられ、警察2名のもあっさりやられるのだけど、銃を持った時から急に最強。マフィアたちをアレよという間にメッタメッタ。しまいには、ブルース・リーよろしく怪鳥音発して構えてしまう。アクションシーンがいまいちなんですよね。あっさりしている。でも最後に映し出されるメッセージが政治的で、そしてウィリアムソンらしい強さと抵抗を感じた。

突っ込みをしながらワイワイと観てしまった。そうこういう突っ込みこそ、ブラックスプロイテーションの醍醐味。流れる音楽も軽快で良い。だけど、最後のメッセージに、こうやってコミュニティを代表しようという姿勢はあるんだよねーと、熱いメッセージにこちらの魂も熱くなる。さすがブラックスプロイテーション帝王フレッド・ウィリアムソン。何を求められていたのか彼は理解していたのだ。

（3.75点／5点満点中）
Mean Johnny Barrows / 日本未公開 (1976)

A Different Image / 日本未公開 (1982) 1920本目

Why can't you see us?

まだまだずっと脳内は、L.A.リベリオン。この流れは、まだまだしばらく日本で続きます！　というわけで今回は、L.A.リベリオンの一人、アライル・シャロン・ラーキンの作品。しかも、撮影はチャールズ・バーネット、コンティニュイティがジュリー・ダッシュ、音響がドン・エイミスというL.A.リベリオンな布陣である。まさにゴリゴリのL.A.リベリオン作品。なお、アライル・シャロン・ラーキンとドン・エイミスについては、「チャールズ・バーネット エブリデイ・ブルース」のパンフレットでは触れていない。しかし彼らもまた、L.A.リベリオンを語るうえで重要な存在である。何しろこのムーブメント、関わった人々がとても多く、さすがに全員を紹介することはできなかった。サイトの方で細々とアップデートしているので、そちらを参照してくださると嬉しい。そして、ヴィンセント役のマイケル・アディサ・アンダーソンは、『Daughters of the Dust / 海から来た娘たち (1991)』にてナナの孫イーライ役にて出演しており、彼もまたL.A.リベリオンの一人と言える。そんなメンバーが関わっているだけあって、これがまた実に「ザ・L.A.リベリオン・スペシャル作品」。観終わったあと、ふとした瞬間に場面がよみがえってくるような、残像が脳裏にこびりつくタイプの映画だった。

アラナ（マーゴット・サクストン＝フェデレラ）は、アルバイトをしながら大学で芸術を学んでいる。同じ職場で働くヴィンセント（マイケル・アディサ・アンダーソン）とは気の合う仲で、よく一緒に時間を過ごしていた。ただし、それは恋愛関係というわけではない。少なくともアラナにとっては、ただ自然に付き合える友人だった。しかし、周囲はそうは見ない。そしてヴィンセントもまた、周囲から色々と言われてしまうことになる…

この作品が描くのは、周囲の環境や社会に漂う「イメージ」が、二人の関係にどう影響していくのかということだ。
街には性的な広告や看板が溢れ、友人たちは凝り固まった価値観を乱暴で横柄に口にする。そして日常のあちこちから、雑音のように下品な言葉が聞こえてくる。それらは決して直接的な暴力ではない。だが確実に、人を追い詰めるプレッシャーになっていく。アラナはとても魅力的な女性だ。赤がよく似合う。そして何より、自立していて性格も良い。彼女は時々、足を広げて座る。それはただ楽だからであり、自分のスペースを確保しているだけの自然なことだ。だが周囲はそう受け取らない。すぐに「行儀」という言葉で、彼女の振る舞いを押し戻そうとする。母からの手紙にも、同じような圧力が滲む。「彼氏とはどうした？　結婚しないのか？」。街の中でも、状況は変わらない。風でスカートがめくれれば、小さな男の子が「パンツ見えたよ」と無邪気に言う。その子の頭上には、水着姿の女性が描かれた大きな看板が掲げられている。ヴィンセントの友人は、道端で平然とプレイボーイ誌を読みながらアラナを値踏みするように眺め、ヴィンセントには「まだやっていないのか」と平気で聞く。近くで談笑する年配の男たちも、アラナに聞こえる距離で下品な会話を続けている。

人々が感じるプレッシャーは、いずれ暴力へと発展していく。もしそれらが存在しない、二人だけの世界だったなら――　きっと彼らは、ただ心地よい関係でいられたのだろう。
ジェンダーにまつわる社会のイメージを、これほど静かに、しかし鋭く浮かび上がらせる。そこはやはりL.A.リベリオンの系譜だ。そして、アラナやヴィンセントの微妙な表情の揺れ、さらには小さな男の子を取り巻く環境までを丁寧に捉えるカメラには、チャールズ・バーネットらしさがしっかりと刻まれている。やはり彼らにとってカメラは武器であったことを証明している。

（5点満点）
A Different Image / 日本未公開 (1982)
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「チャールズ・バーネット エブリデイ・ブルース」トークイベント

「チャールズ・バーネット エブリデイ・ブルース」トークイベント

かねてよりパンフレットに寄稿させていただいておりました、敬愛するチャールズ・バーネット監督の特集上映「チャールズ・バーネット エブリデイ・ブルース」。

この度、6月12日（金）に下高井戸シネマにて、『キラー・オブ・シープ』上映後にトークイベントを開催することになりました！ お相手は、何とあの渡辺志保さんです！！！
ヒップホップだけでなくブラックカルチャー全般に精通されている渡辺さんなので、ここでしかできない深いお話がたくさんできるのではないかと、今からとてもワクワクしています。

実は、私が皆さまの前でお話しするのは実に16年ぶり。
正直かなり緊張していますが、それ以上に興奮が勝っています！ 大好きなチャールズ・バーネット監督、そして「L.A.リベリオン」について語り尽くす予定です。

次に私がトークイベントに現れるのは、また16年後になってしまうかもしれません... 😅　この機会に、会場で皆さまとお会いできたら嬉しいです。

何よりも、映画『キラー・オブ・シープ』『マイ・ブラザーズ・ウェディング』を一人でも多くの方に観ていただきたいです。下高井戸シネマさんでの上映も、この12日（金）が最終日となります。この機会を、ぜひお見逃しなく！ よろしくお願いいたします。

詳細は、☟にて。
www.shimotakaidocinema.com
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Michael / マイケル (2026) 1922本目

Spread love, joy, and peace. That is what I want the world to feel, magic!!

マイケル・ジャクソン。もはや説明不要の世界的スーパースターだ。多くの人は名前は勿論、彼の楽曲やダンス、生い立ち、そしてスキャンダルまで詳しく知っていることだろう。たった50年という短すぎる生涯だけれど、それでも2時間の映画に収めるのは至難の業だ。それを可能にするには、最近の伝記映画でよく見られる「特定の期間にフォーカスする」手法か、「彼にとって何が大切だったか」を軸にするかの二択になる。これまで多くのマイケル・ジャクソン関連作品が作られてきたが、彼は唯一無二の存在であり、彼を演じ切れる俳優は中々いない。子供時代は過去に『The Jacksons: An American Dream / 日本未公開 (1992)』でジェイソン・ウィーバーが熱演していたが、特に大人時代のマイケルは、ともすればただの「物真似」になってしまいがちだ。今回抜擢されたのは、マイケルの兄ジャーメイン・ジャクソンの息子、ジャファー・ジャクソンである。演技未経験ながら、叔父のダンスや身のこなしを2年間徹底的に研究したそうだ。監督は、『Training Day / トレーニング デイ (2001)』などで渋いアクション映画に定評のあるアントワン・フークア。マイケルの父ジョセフ役には、『Sing Sing / シンシン／SING SING (2023)』などでアカデミー賞に2度ノミネートされたコールマン・ドミンゴ。母キャサリン役には、ベテランのニア・ロングが配された。

1966年インディアナ州ゲイリー。街には雪が降り積もっていて、元気な子供たちはそれでも外で遊んでいた。外で遊ぶ無邪気な子供たちとは一緒に遊べず、狭い家の中で父からダンスと歌の過酷な練習を強要されていたのが、マイケル（ジュリアーノ・クルー・ヴァルディ）と兄のジャッキー、ティト、ジャーメイン、マーロンによる5人兄弟の「ジャクソン5」だ。その中で一番幼いながらリードボーカルを務めるマイケルに、父は特に厳しく接した。やがて彼らは初めてのステージを経てモータウンに見いだされ、順調にスターダムを駆け上がっていく。だが、マイケルの心は常に「真の友人」を求めていた...

正直、観る前からジャネット・ジャクソンの批判や批評家たちの酷評が目に入ってきて、あまり期待はしていなかった。しかし、前評判を鵜呑みにして書くのは違うなと思い、絶対にちゃんと自分の目で確かめてから批判でも称賛でも書こうと決めていた。

映画館に着いた時、音響がすごい爆音なことに気が付いた。うるさいなーと、ちょっと思ってしまった。そして、小さな子供が数人いたようだ。しかし、映画が始まり「Wanna Be Startin’ Somethin’」が流れた瞬間、マイケルの音楽を全身で浴びるような感覚に陥り、心と身体が強く揺さぶられた（実際には身体は動かせないので、脳内でだが）。2時間ずっと、マイケルの音楽に浸ることになる。興味深いことに、曲が始まると子供たちも静かに聞き入り、ドラマパートになると少し退屈そうにする姿が印象的だった。そんな感じで、物語に目新しい驚きはない。展開は分かり切っているので「くるぞ、くるぞ、きたー、バブルス～～」という感覚だ。キリンも上記した『The Jacksons: An American Dream / 日本未公開 (1992)』で見た。父ジョセフによる厳しい言葉（何気なく言い放つ大きな鼻とか）や身体的虐待が、いかにマイケルを追い詰め、その人格に影響を与えたかが克明に描かれている。演技面では、幼少期のマイケルを演じたジュリアーノ・クルー・ヴァルディがとにかく魅力的だ。絶対的な悪役となった父ジョセフを演じたコールマン・ドミンゴも安定感抜群で、最後の泡を食った表情は忘れられない。

ジャネットの批判もあり、懸念していたような「スキャンダルの過剰な演出」や「制作陣（兄たち）の意図によるバイアス」も感じられず、驚かされた。本作は終始ブレることなく「マイケル」に終始フォーカスしている。「マイケル」も「ジャクソン」もアメリカでは非常に多い名前であるが、やはり「マイケル」と言えば、マイケル・ジャクソンのことであることが当然で、それが十分に感じられた。硬派な映画を得意とするアントワン・フークアが、マイケルの繊細さをどこまで描けるのか不安だったが、杞憂だった。どうでもいいことだが、私もマイケルと同じ乙女座である。劇中「マイケル、乙女座だなー」と共感する瞬間が多々あった。

冒頭に書いたセリフのように、本作がマイケルが一番大切にしていた「音楽」に重点を置いている点は非常に素晴らしい。マイケルの音楽を全身で浴びること。それこそが、ファンが本作に求める体験なのだ。映画終わりに、楽しそうに踊りながら帰っていく観客たちの姿が、それを何よりも証明していた。本作は「鑑賞する」というより、「体験する」という言葉がふさわしく、まさにマジカルな体験であった。

Michael / マイケル (2026)
（4.25点／5点満点中）

L.A.リベリオン人物編＆作品編

L.A.リベリオン人物編＆作品編

本日（4/18）から名古屋・大阪にて、「チャールズ・バーネット エブリデイ・ブルース」で『Killer of Sheep / キラー・オブ・シープ (1977)』と『My Brother's Wedding / マイ・ブラザーズ・ウェディング (1983)』の上映が開始！　という事で、L.A.リベリオンのまとめページを作ってみました。と言っても、まだまだ途中ですが...　これから徐々に増やしていきます。パンフレットの方が充実しておりますので、あくまでも補えたら程度です。詳しくは、是非パンフレットでお願いいたします。というか、パンフレットを読んでいただけたら、このページも面白くなるのではないかと...　今回は、参考文献も示しておりますので、是非ご参考に！

「L.A.リベリオン人物編」と「L.A.リベリオン作品編」があります。

SOUL*L.A.リベリオン人物編
SOUL*L.A.リベリオン作品編

Cinema >> Data & Ranking >> ETC >> 「L.A.リベリオン人物編」と「L.A.リベリオン作品編」

名古屋・大阪近郊の方々は、是非是非劇場でご覧くださいませ！！　上映館や時間などは、下記☟のオフィシャルサイトにてご確認くださいませ。
よろしくお願いいたします。

www.afterschoolcinemaclub.com

Cane River / 日本未公開 (1982) 1919本目

I'm gonna make something of myself. And depend on me!

2月のブラックヒストリー月間の時に出会った作品。
なんでも、『Fresh Dressed / 日本未公開 (2015)』や『Burn Motherfucker, Burn! / 日本未公開 (2017)』などの面白いドキュメンタリー映画を作るサシャ・ジェンキンスの父、ホーラス・B・ジェンキンスが、80年代にほぼ黒人クルーで製作したニューオリンズを舞台にした作品らしい。
そう知って、これは絶対に観たい！となりました。前にも書きましたが、私に合いそうな作品は、観る前から「これは何としてでも観たい！」と心が高鳴ります。良い予感しか感じなかった。そしてその予感を遥かに上回る作品でした！

ニューオリンズ近郊、ケイン・リバーという川が流れる小さな街。そこは元々、クレオールのマリー・テレセ・コインコインという元奴隷の女性が、クロード・トーマス・ピエール・メトワイヤーと出会い、自由黒人となり、広大な土地を所有していた場所である。そこに大学を終えて戻ってきたのがピーター（リチャード・ロメイン）で、家族や友人らに盛大に迎えられる。大学ではアメリカンフットボール選手として活躍し、プロからもドラフトされたが、本人は詩人を目指していた。立ち寄ったメルローズ・プランテーションでバイトをしていたマリア（トミー・マイリック）と知り合い、意気投合する。2人は恋に落ちるが、ピーターはメトワイヤーの子孫でクレオール。マリアの母は「黒人なのに奴隷を保持していたメトワイヤーは許せないし、クレオールとの恋愛はご法度だ」と、頑なに拒んでしまう。マリア自身もニューオリンズのザビエル大学への進学を目指しており、2人は板挟みになってしまう……

少し長くなってしまいましたが、要するにニューオリンズを舞台にしたロミジュリです！　しかも史実を織り交ぜながら、このような面白い作品にしてしまっている。始まりと終わりが同じ場所、というかバス停留所なのも上手いなーと。最後の最後までどうなるか分からないのも面白いし、とても爽快！　セリフも凄く良い。ちょうどこの作品を観た頃は、NFLコンバイン（ドラフトに向けた体力・身体テスト）の最中でして、ニューヨーク・ジェッツにドラフトされたピーターが「肉体を物色されているようで嫌だ」と言っていて、私もコンバインについては何となくそんな感じをしていたので、頷くしかなかった。
マリアも、古い価値観の母からの自立を目指して街を出ようとしていた。マリアには兄がいるが、これまた古い価値観の持ち主。そんな環境で育ったが、いや、育ったゆえに、自分のやりたいことを見つけ、マリアの価値観を大事にしてくれる、そして新しい扉を開いてくれるピーターに惹かれていく。
何より、ケイン・リバー周辺の自然や街の空気感がとても印象的で、まるでその土地の記憶そのものを映しているようだった。

てっきりジェンキンス監督が、このケイン・リバー周辺出身なのかと思いきや……息子サシャの話では、この頃にはサシャの母と離婚しており、当時付き合っていた女性がケイン・リバー周辺出身で、この話を教えてもらったという。そして、友人関係にあったリチャード・プライヤーが何度か本作を観て気に入り、劇場公開を目指してワーナーに持ちかけたりもしたが実現せず、そのまま公開されないまま放置されていた。やがてホーレス・B・ジェンキンス監督は心臓発作により急逝。葬式ではパリ時代に仲良くなったメルヴィン・ヴァン・ピーブルズが弔辞を読んだという。他にも、親子でヒップホップの話になり、アフリカ・バンバータに出会った時の話をして、『Zulu Funk』というタイトルの映画を作りたいと語ったのが最後だったという。

史実とファンタジー、時代といにしえ、想像と現実、文化と自然……　それらがゆるやかに重なり合い、ケイン・リバーという土地の記憶と共に物語が流れていく。そんな豊かな魅力を持った作品である。
（5点満点）
Cane River / 日本未公開 (1982)
Journey Back to My Father