Black Memorabilia / 日本未公開 (2018) 1689本目

分からない世界『Black Memorabilia』

『Tales from the Hood 2 / 日本未公開 (2018)』でも描かれた「ブラック・メモラビリア」。アンティークの黒人の人形だったり、置物だったり、看板だったり。バービー人形の黒人ではなく、黒人のステレオタイプを誇張し揶揄するタイプの人形。大抵は、それに酷い差別用語を使った名前が付けられていたりする。で、理解出来ないのが、暴力的・精神的に追い込むほど嫌いな人たちを人形や置物にして身の回りに置いておきたい気持ち。それが全く私には分からない。嫌いなものなんて、目に入れたくないと、私は思う。でも、この「ブラック・メモラビリア」は、割りと人気らしい。

アメリカに連れて来られ奴隷となった時から、黒人のイメージは歪められて擬人化され人形や看板や置物となり、それらがステレオタイプを助長し、差別に使用され「ブラック・メモラビリア」となった。それらが全て無くなったら？と思い、このドキュメンタリーを制作したのが、ボストンの芸術大学で助教授しているチコ・コルバード監督。PBSにて放送。

まず監督は中国の石家荘市に飛ぶ。鉄鉱石業が盛んな所で、そこで「ニｘー・ジョリー・バンク（陽気な黒ｘぼ貯金箱）」が製造されている。ジアンという女性の家族は代々、鉄鉱石を加工して商品にする小さな工場で働いている。そこで貯金箱を作りながら、「ブラック・リヴス・マター」のニュースを見ている。そして賃金はとても安い。...と最後まで続く。「へー、そうなんだー」と思いながら最後まで見たら、なんとこの中国の女性の部分、女優を使っている。「え？」ってなりました。なんでも製造工場が見つからなかったらしい。でも、中国のその辺りで今でも作られているのは確からしい。で、かなりひっくり返されましたよね。

で、次に出てくるのは白人女性ジョイ。彼女はアンティークのブローカーで、ブラック・メモラビリアだけでなく、クー・クラックス・クラン（KKK）のメモラビアも扱っている。夫（多分、劇中では紹介されていない...確か）と共に、車で全米を周り、アンティークのオークションやフリーマーケットを回っている。「ブラック・メモラビリア・ショー」というフリーマーケットが行われるくらいに需要があるのが驚いた。

その次は、「取り戻す」章。ブルックリンに住む黒人芸術家アレクサンドリア。彼女は、わざと顔に炭を塗ってブラックフェイスを作り、そして枕カバーを被った女の子になり（つまりブラックフェイスにKKKを思わせる白い布をかぶっている）、芸術作品としている。彼女はそうすることで「間違って使用された所有権を取り戻そうとしている」と語っている。はい、正直、私にはこの部分も意味分かりませんでした。彼女自身もやっていて不快だそうだ。やる方も見る方も不快なので、やる必要はないと思ったし、彼女の作品で考えが変わる人がいるとも思わなかった。

私には分からない価値観が存在する世界がある...　とは思いました。とにかく、混乱する作品。私にはこの映画を観て、何かを引き起こす（Provoke）ことは難しいと感じました。

（3.5点：1689本目）
Black Memorabilia / 日本未公開 (2018)

Thriller / 日本未公開 (2018) 1688本目

『ゲット・アウト』を超えられるのか？『Thriller』

『Get Out / ゲット・アウト (2017)』を大きく当てたブラムハウス。第2のジョーダン・ピールを探そうと、ブラムハウスも積極的になっている感じを受ける。その役割に抜擢された一人が、ダラス・ジャクソン。ジョン・シングルトン監督がBETと組んだ『Rebel / 日本未放送 (2017-)』というTVシリーズでプロデューサーをしていた人だ。とはいえ、まだまだ情報が少なく、本当に出たばかりの新進監督である。そういう人にもチャンスを与えるブラムハウスだからこそ、『ゲット・アウト』みたいな作品も生まれたんだと実感する。

ロサンゼルスのコンプトン。中学生ながら大柄なチョンシーは、好きなリサから呼ばれ、2人で廃屋に入った。それは、リサが他の子どもたちに頼まれて仕組んだ罠だった。チョンシーは吃音症で子供たちからイジメられていたのだった。逃げるチョンシーをひつこく追う子供たち。2階で揉みくちゃになったところ、チョンシーはアマニを推してしまい、アマニは転落死してしまう。チョンシーはその場で逮捕。時を経て、リサ（ジェシカ・アレイン）やあの時の子供たちはコンプトン高校に通い、高校生活をエンジョイしていた。しかし、リサたちの周りで物騒なことが始まり、風の噂でチョンシー（ジェイソン・ウッズ）が刑務所から帰ってきたという噂が広まり...

ブラックムービーのゼロ世代辺りに沢山あったB級...どころかC級、Z級...　の映画を思い出した。正直。無名な役者たちが出ていて、舞台をコンプトンにしただけの...　と思ったら、最後に「ほほほーう、そう来ましたか」となった。とは言え、『ゲット・アウト』ばりの凄さとか面白さとか上手さは全くありませんので、ご安心を。これね、ミスキャストだと思うんですよね。主役のリサとかチョンシーが「誰？」っていう感じなんです。脇のアンドレ役のテクアン・リッチモンドとかジーナ訳のペイジ・ハードの方がまだ知られている。2人は、クリス・ロックのイケていない中学ー高校時代を描いた『Everybody Hates Chris / 日本未放送 (2005-2009)』にて共演している。リッチモンドがクリス・ロックのイケていてモテモテの弟役で、ハードは確かクリス・ロックの家の隣の憧れの女の子だったと思う。という訳で、この2人がキャリアあるから、やっぱり上手いし、他と一緒だと浮いている（いや、浮いているのは彼ら2人以外なんだけど）。

で、高校生以外のキャスティングが微妙に豪華。『Fences / フェンス (2016)』とか『フォレスト・ガンプ』のシュリンプ・バッバで知られているマイケルティ・ウィリアムソンが刑事役で、デリックのママ役が『Coming to America / 星の王子ニューヨークへ行く (1988)』にてエディ・マーフィ演じるアキーム王子がNYに行く前に紹介された許嫁役のヴァネッサ・ベル・キャロウェイ、リサのママ役が『New Jack City / ニュー・ジャック・シティ (1991)』のウェズリー・スナイプスの軍団「キャッシュ・マネー・ブラザーズ」の女ギャング役だったヴァネッサ・ウィリアムス（Aの方。セデスじゃない方）だったりする。そしてウータン・クランのRZA先生がコンプトン高の校長先生！で、制作も担当。RZA先生は、監督作『Love Beats Rhymes / 愛･ビート･ライム (2017)』が良かったので、早く監督業に戻ってくださいまし！

とまあ、話題はあるホラー映画でした。

Thriller / 日本未公開 (2018)

映画秘宝7月号

映画秘宝7月号

本日５／２１（火）発売の映画秘宝7月号に、先日他界したジョン・シングルトンの追悼文を寄稿しました。大好きな人たちの追悼文の執筆は私には辛すぎる、しかもこんな早くに書くとは思わなかった。でも誰かが書かないとならないならば、やっぱり自分が書きたい。ジョン・シングルトンなら尚更のこと。ジョン・シングルトンの功績や遺してくれたものを語り継ぎたい。その一心で書きました。毎回、ブログに追悼文を書いておりますが、今回はすべて映画秘宝7月号に込めました。

『Boyz N The Hood / ボーイズ’ン・ザ・フッド (1991)』は、「映画秘宝EX 究極決定版 映画秘宝オールタイム・ベスト10 (洋泉社MOOK 映画秘宝EX)」で私の4位、先日の「映画秘宝 2019年 05 月号 [雑誌]」での「平成ブラックムービー・ベスト5」では、私の2位。この映画の成功をリアルタイムで感じたからこそ、今の私がいる。この映画を観れて・知れて良かった、光栄だった。私にとってかげがえのない作品となったから。

もちろん、シングルトン監督の他の作品にも私は影響されている。『Poetic Justice / ポエティック・ジャスティス／愛するということ (1993)』のジャネット・ジャクソンみたいに、ポップコーンをホットソースで食べるのも真似しているし、『Higher Learning / ハイヤー・ラーニング (1995)』の最後の言葉「unlearn」の意味を未だに模索中だ。無実や関係の無い人たちが殺されるニュースを見る度に、『Rosewood / ローズウッド (1997)』を思い出し、余計に胸が痛む。

ジョン・シングルトン監督、今まで心に残る色々な作品をありがとうございました。

映画秘宝7月号の追悼文を読んでくださいませ。よろしくお願いいたします。

映画秘宝 2019年 07 月号 [雑誌]

Guava Island / Guava Island (2019) (VOD) 1687本目

美しく、そして分かりやすい『Guava Island』

ドナルド・グローヴァー aka チャイルディッシュ・ガンビーノ。今や、映画＆TV系のエミー賞やゴールデングローブ賞、更には音楽系のグラミー賞にまで顔を出す、立派なスターの座を確立した人である。即ち、何かを発表すれば、すぐに話題になるということ。そこまでいくのは、中々難しく凄いことである。と、『Mystery Team / 日本未公開 (2009)』や『Donald Glover : Weirdo / 日本未公開 (2012)』の頃からリアルタイムで見て追ってきた私は目頭が熱くなる...　と、軽－－くマウンティングしながら始めました。

地球に大地や食物や生き物が神によって存在するようになり、愛も生まれたが逆の争いも生まれた。それらの要因からかけ離れた場所も神は創造した。それはとても小さな島で、世界の中心に位置しており、グアバ島と呼ばれていた。グアバ島は神のマジックに満ち溢れており、グアバ島だけで採れる食物や珍しい生き物も存在した。その1つがクレイワーム（粘土ミミズ）。その繭からは最高のブルーシルクが出来る。そのシルクを見れば誰もが愛してしまう。しかし愛が生まれれば、争いも起こる...　現代のグアバ島では、レッド・カーゴ（ノンソー・アノジー）がグアバ島の財政を握っており、彼によって支配されていた。ラジオDJをしながら、レッド・カーゴの貨物船で働くデニ（ダニー・グローヴァー）。デニの隣の家に住み、小さいころからデニの演奏を聴いていた幼馴染で恋人の͡コニ（リアーナ）もレッド・カーゴが経営する縫製工場で働いていた。島の人たちはデニが開催するフェスティバルの開催を楽しみにしていたが、レッド・カーゴが仕事を休ませる訳にはいかないと、フェスティバルを中止するように脅してくる...

と、プロット部分長くなりましたね。ちゃんと説明した方が良いかと思って最初の部分を長くしました。1時間位の短いミュージカル作品。こちらの作品も、ドナルド・グローヴァーといえば...となった最強のコンビであるヒロ・ムライが監督している。そして『Atlanta / アトランタ (2016-Present)』同様に、弟のステファン・グローヴァーが脚本担当。ストーリー自体は、兄ドナルドや他のメンバーと共にアイデアを出し合っている。

私、これ見て一番最初に浮かんだのが『Black Orpheus / 黒いオルフェ (1959)』でした。歌と舞台ブラジルと物語と俳優が美しさで一体化する「芸術」作品。この作品も美しく、神が特別に創造した島の独特の雰囲気を醸し出している。そして分かりやすい色使い。レッド＝悪、ブルー＝善。財政で支配することで人々をも支配し、そして搾取するのがレッド・カーゴ。誰もを魅了するブルーシルク、そしてブルーのカーニバル衣装をまとう人々。レッドとブルーは、アメリカの星条旗にも使われているが、アメリカ人ならすぐにレッド＝共和党、ブルー＝民主党と分かる。その構図が分かりやすい。エミー賞の受賞スピーチもそうだったが、これは彼なりのトランプ批判なのだと感じた。

そして歌わないのが残念だったが、リアーナを上手く使っている。控えめながら、あの鋭い眼差しが放つラストシーンのセリフは説得力に満ちていて印象に残った。

（4.5点：1687本目）

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The Burial Of Kojo / 日本未公開 (2018) 1686本目

好きかも？好き。そしてこれ最高に好き！『The Burial of Kojo』

映画というのは不思議なもので、始まる前の前評判から「好きかも？」と思ったり、1コマ目から「好き」と感じてしまう映画があったり、ラスト1コマ目に「これ最高に好き！」と思ったりしちゃう映画もある。この映画の場合、それが全て当てはまった。『Selma / グローリー／明日への行進 (2014)』のエヴァ・デュヴァネイ監督の配給会社Arrayは、マイノリティと女性映像作家が作るインディペンデント映画を配給するために作られた。いや作られたというか、クラウドファンディングで成り立っている珍しい配給会社だ。なので、エヴァ・デュヴァネイ監督がこの映画の事をツイートしているのを見かけ、すぐに見たい！と思った。彼女がアップしていたスチール写真は「好きかも？」と思えるものだったから。という今回の作品は、ガーナ映画。ブリッツ・ジ・アンバサダーの名前で音楽活動もしているサム・ブリッツ・バザワレ監督作品。監督については後で詳しく。

エシ（シンシア・ダンクワ）の父コジョ（ジョセフ・オツィマン）は7年間同じ夢を見続けていた。海が地球を飲み込み、そして炎が燃え上がる夢。父コジョは村から海に囲まれた地に引っ越してきて、母に出会い、恋に落ち、結婚し、エシが生まれた。エシと父コジョは話をしたり遊んだりと仲が良い。でも暮らしは貧しかった。いつか父に置いていかれるのでは？とエシは思っていたが、父との貧しい生活に嫌気を感じ出ていったのは母だった。そして父コジョは兄弟のクワベネ（コビーナ・アミッサ＝サム）と過去に色々あって非常に仲が悪かった。父コジョは、エシに鳥とカラスの話をする。生活する為に、コジョはクワベネに教えてもらった違法金採掘の仕事を始める...

と、プロット上手くまとめたつもりですが、まとまっていないかもです。起承転結が無いのかな？という位、最初は物語があるとも思えなかったので。それは割りとアフリカ映画あるあるかもしれません。ありそうで無い、無さそうである起承転結＠アフリカ映画。でも一コマ目から凄く綺麗で「好き」って思った。娘の淡々としたナレーションがこれまた詩的というか、最初は中々把握し難い。で、いきなり繋がったー！となった時から、もう前のめりで観てましたね。私が好きな感じのアフリカ映画です。しかも最高に美しい絵と色彩。色使いが絶妙。サム・ブリッツ・バザワレ監督は、ガーナ生まれで、パブリック・エナミーのアルバム「It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back」に出会って人生が変わり、大人になってからアメリカに渡った人物。ラップのルーツがパブリック・エナミーという私との共通点もあってか、この映画の世界にどっぶりとハマってしまった。そして最近は、アフリカ生まれでアメリカに渡った映画監督が多く、彼らはとても色使いが上手い。『Restless City / 日本未公開 (2010)』とかのアンドリュー・ドスンム（ドサンム？）も同じく。しかもオシャレ。でも、私的にはかなりトラウマになるシーンもあった。『Sweet Sweetback's Baadasssss Song / スウィート・スウィートバック (1971)』以来の衝撃シーンだった。しかも『スイートバック』よりエグイ！私はぜーーーったいに無理な感じ。コジョ役の人が名演技過ぎる。フェイクでも私は無理。

起承転結がない感じが私が大好きな『Killer of Sheep / 日本未公開 (1977)』を思い出させ、時に『127時間』、そして『スウィート・スウィートバック』、『Restless City』、『Daratt / 日本未公開 (2006)』なんかもあったりで、最後には『The Burial of Kojo』の個性を見せつける。とんでもない秀作で「これ最高に好き！」となりました。

（5点満点：1686本目）

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Native Son / 日本未公開 (2019) 1685本目

3度も映画化されたからこそ見えた現代こそホラー『Native Son』

アメリカ黒人文学を代表する一人リチャード・ライト原作『アメリカの息子』3度目の映画化。って、これって凄いことだよね。同じ話を3回もやるって。昔話的にみんなが知る話と言っても過言じゃない。だって、お父さんが同じ話を2度した時点で「オヤジ、うぜー！その話聞いた！！」って普通思うでしょ？3度聞いても飽きない。オヤジの戯言と名作を一緒にするな！って話でもあります。1940年代に書かれた名作でありますが、今回は舞台劇作家スーザン・ロリ・パークスが現代を舞台に書き直し、新進監督ラシッド・ジョンソンが映画化し、サンダンス映画祭のコンペに出してワールド・プレミアとなりました。サンダンスで有料チャンネルHBOが放映権獲得。

ビガー・トーマス（アシュトン・サンダース）は、家族とともにネズミが出るシカゴのボロアパートで暮らしていた。美容院で働いている恋人ベシー（キキ・レイン）の元へ自転車で向かい、ボスの女に届ける予定の香水をベシーにあげた。レコード屋で時間を潰したり、友人が働く映画館に忍び込んで映画を観たり...と自由気ままに生活していた。母の恋人がダルトン家が運転手を探しているので紹介され、ダルトン家に向かう。そこで主に娘メアリー（マーガレット・クアリー）の運転手として働くようになるが...

と、大まかな部分は原作と同じ。これから起こることも原作と同じ。けど、結末は違う。結末は超現代。もう今を100％反映しております。今だと、そうなるよねっていう。本は、1章「Fear（恐怖）」、2章「Flight（飛躍・逃亡）」、3章「Fate（運命）」と分かれている。今回のは、運命すら奪われてしまう。今が一番恐ろしい時なのかもとドキリとさせられた。現代の状況はホラーですよ。贖いすら出来ない。という訳で、原作にあったキリスト教ぽさも無くなっている。

そして今回はかなりパンク調。監督の趣味なのか、脚本家の趣味なのか、それとも2人の趣味なのか分からないけれど、ビガーは音楽もパンクが好きだし、クラシックすら好き。現代だからラップにしようとは思わなかったのが、個性があってよろしいかと。ファッションもパンク系。でも、オシャレ過ぎで貧乏設定が霞んだ。ああいう革ジャンとか高いじゃないですか！髪の毛グリーンにするのもお金かかるじゃないですか！でもブラックパンサー党のバッチとか良いね。ビガーという名前も、ビギーからだと思われるとかも面白い。そして、今回はセリフがかなり詩的で、物語も詩的に進んでいく。あと主人公が忍び込んで見た映画が『Sweet Sweetback's Baadasssss Song / スウィート・スウィートバック (1971)』なのが最高でーす！それにしても、主演ビガーを演じたアシュトン・サンダースが出演していた『The Equalizer 2 / イコライザー２ (2018)』にて、この原作『アメリカの息子』が大きな役割を果たしておりましたね。そして『The Equalizer / イコライザー (2014)』では、主演のデンゼル・ワシントン様が最後に読んでいたのが、ラルフ・エリソンの『見えない人間』。今回はビガー（アシュトン・サンダース）が冒頭で『見えない人間』を読んでましたね。

でも正直、これだけ見ても原作の描きたかったことは伝わらないと思う。原作読んで、過去作見ることで、この作品の良さが分かる。名作で知る、現在のホラーな状況。

（3.75点：1685本目）

Native Son / 日本未公開 (1951)
Native Son / ネイティブ・サン (1986)
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ENGLISH JOURNAL 6月号

ENGLISH JOURNAL 6月号

5/7（火）発売のアルク出版English Journal 6月にて、「ブラックムービーとアカデミー賞」という記事を寄稿しております。主にスパイク・リーとアカデミー賞の関係性を書いておりますので、是非よろしくお願いいたします！カラーページでとても素敵（あの感動的なシーンが！）な写真も多いので、目でも楽しんで頂けると思います。そして、私の記事だけでなく、スパイク・リー＆マハーシャラ・アリ＆レジーナ・キングという、今年の2月に行われた第91回アカデミー賞受賞の3人のインタビュー記事もありますよ。インタビューから英語も学べますので、是非！よろしくお願いします。

CD付 ENGLISH JOURNAL (イングリッシュジャーナル) 2019年6月号